12月15日，清晨。
京城的大雪落地已久，却没有散去的迹象，但电影圈的热度却足以驱散任何寒意。
七天时间，《泰?》的票房势如破竹，已经突破5亿大关，而马上又要遇到新的周末。
“十天下...
夜色如墨，星宸影业的灯却还亮着。吴宸坐在剪辑室里，屏幕上的画面正停留在《泰?》最后一场戏??主角站在曼谷机场的落地窗前，阳光洒在他脸上，笑容憨厚而真实。镜头缓缓拉远，人群流动，仿佛一切荒诞都归于平静。
他盯着那一帧看了很久，直到眼角有些发酸。
手机震动，是郭番发来的消息：“《升级》剧本第三稿改完了，要不要现在发你？”
吴宸回了一个“好”。
不到十秒，邮箱提示音响起。他点开附件，逐页翻阅。这一版明显比前两稿更锋利，节奏紧凑，暴力场面不再是为了炫技，而是服务于角色内心的崩塌与重建。尤其是中段那场地下拳赛，主角被逼到绝境，反手用碎酒瓶刺穿对手喉咙时，嘴里喃喃一句：“我不是怪物……可你们非要我变成。”
吴宸轻轻敲了下桌面。
这句台词，够狠，也够痛。
他知道陆家父子想打什么牌：用《升级》的“现实暴烈”来解构《泰?》的“梦幻轻盈”。他们要告诉市场??观众笑够了，该见血了。
但他不怕。
因为他清楚，《泰?》的成功从来不是偶然。它之所以能破圈，不只是因为搞笑桥段密集，而是它在荒诞外壳下藏着一种普遍情绪：一个普通人被生活推着走，在异国他乡跌跌撞撞，最终靠真诚和善意赢得尊重。那是无数北漂、沪漂、深漂的心声。
而《升级》，本质上是一个“失去一切的人如何以暴制暴”的故事。它可以爽，可以燃，但无法共鸣。
除非……它也能找到那个“人”的内核。
吴宸打开文档，开始写批注：
> “第17场，主角回忆女儿死亡场景，建议增加细节??她最后说的话不是‘爸爸救我’，而是‘你会不会忘记我？’ 这样后续他的执念才更有重量。”
>
> “第32场追车戏，节奏没问题，但建议减少CGI使用，多用手持摄影+实拍碰撞，增强临场感。我们要的是‘疼’，不是‘酷’。”
>
> “结局部分保留开放式处理，但不要让他死，也不要让他赢。让他带着伤走在雨夜里，身后是火光冲天的实验室，前方是未知的黑暗??他不再是士兵，也不是杀手，只是一个还在挣扎的父亲。”
写完，他按下发送键，顺手拨通郭番电话。
“我在。”郭番声音沙哑，显然也没睡。
“你知道陆训为什么选春节档吗？”吴宸问。
“抢贺岁红利，趁我们热度下滑的时候空降斩杀。”
“不完全是。”吴宸摇头，“他是要借‘合家欢’的名义，塞一部最不该出现在这个档期的电影。想想看，一家人吃完年夜饭，父母带着孩子走进影院，结果银幕上是爆头、断骨、内脏外露……那种反差本身就是话题。”
郭番沉默了几秒：“所以他不是怕我们，他是想恶心我们。”
“对。”吴宸淡淡道，“他还想让观众觉得??吴宸拍的是小孩过家家，我陆训才是真男人电影。”
“那怎么办？我们提档？”
“不行。”吴宸否决，“提档等于认怂，而且《四龙城寨》前期筹备还没完成，美术、选角、实地勘景全都没到位。我们现在唯一能做的，就是让所有人知道，《升级》根本不是什么‘国产疾速追杀’，它只是一部披着动作外衣的情绪泄愤片。”
“怎么让人知道？”
“用舆论。”吴宸说，“但不是我们出面，而是让别人替我们说话。”
次日清晨，影评人“老炮儿电影”公众号更新长文：
> **《警惕伪硬汉叙事：当暴力成为遮羞布》**
>
> 最近听说某五亿成本大片要重塑华语动作标杆，我很疑惑??我们到底需要什么样的“硬核”？
>
> 是主角一路砍瓜切菜、血流成河就算硬？还是必须把敌人脑袋拧下来才算爽？
>
> 如果这就是所谓的“男性向回归”，那我宁愿华语动作片再沉寂十年。
>
> 真正的动作佳作，从不炫耀伤口，
温馨提示：亲爱的读者，为了避免丢失和转马，请勿依赖搜索访问，建议你收藏【BB书屋网】 m.bbwwljj.com。我们将持续为您更新！
请勿开启浏览器阅读模式，可能将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。