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下午两点，东京台制作部的小会议室里坐得满满当当。
二十多个年轻编导挤在椅子上，连门口都站了几个人，每个人手里都拿着笔记本和笔，目光齐刷刷地看向坐在主位的野原广志。他面前放着一杯刚泡好的绿茶，袅袅的热气让他沉稳的侧脸多了几分柔和。
“大家不用拘谨，有问题直接问就好。”野原广志端起茶杯抿了一口，语气平和，“今天不是严肃的会议，就是想跟大家聊聊，怎么从生活里找创作灵感，怎么找准观众喜欢的点。”
话音刚落，坐在第一排的年轻编导——来自关东台的本田樱子就举起了手，脸上带着几分紧张又期待的神色：“广志桑，我想问问您，当初拍《舌尖》的时候，是怎么确定‘传统手艺’这个方向的？我之前想做‘老街探访’，总担心观众觉得无聊，不知道该怎么找‘闪光点’。”
野原广志看向她，眼神里带着鼓励：“樱子酱，你首先要明白，观众不是觉得‘老街’无聊，是觉得‘没有故事的老街’无聊。当初确定‘传统手艺’方向，是因为我发现很多老手艺正在消失，但手艺人背后的故事却很动人——比如佐藤桑为了守住父亲的荞麦面铺，放弃了东京的工作；山田桑为了等女儿回来，每年都做樱饼。这些故事里有坚持，有牵挂，观众能共情。”
他顿了顿，继续说道：“你做‘老街探访’，可以不用贪多，每次只聚焦一个手艺人，一个小故事。比如拍张婆婆的糖画摊，不用拍她一整天的工作，就拍她傍晚收摊时，把没卖完的糖画分给旁边幼儿园的孩子，再问她‘为什么总多做几份’，她可能会说‘以前我孙女也喜欢吃这个’。一个细节，就能让老街活起来。”
本田樱子飞快地在笔记本上记录，笔尖几乎要划破纸张：“我明白了！谢谢您广志桑！我之前总想着拍老街的建筑、历史，却忘了最动人的是人。”
旁边一个戴眼镜的年轻编导接着提问：“广志桑，我是做综艺的，最近想做一个‘职场体验’的节目，可不知道怎么让观众有代入感。之前拍过‘明星体验快递员’，观众说‘明星根本不懂快递员的辛苦，就是装样子’，您觉得问题出在哪里？”
“问题出在‘距离感’。”
野原广志直言不讳，“观众看‘职场体验’，不是想看明星怎么‘吃苦’，是想看‘普通人的职场里，有哪些不为人知的细节’。比如快递员，你可以拍他早上五点分拣包裹时，怎么记住每个客户的特殊要求——张奶奶家的快递要放在门口的信箱，李叔叔家的快递要打电话确认时间；拍他中午吃盒饭时，在便利店加热的样子；拍他傍晚送完最后一个快递，在公交车上累得睡着的场景。这些细节，比明星的‘装样子’更有力量。”
他拿起笔，在纸上画了个简单的分镜：“你可以让明星当‘观察者’，不是‘体验者’。比如让明星跟着快递员走一天，不插手工作，只负责提问——‘您每天要走多少路’‘遇到客户投诉怎么办’，让快递员自己说故事。观众看到的是真实的职场，自然会有代入感。”
年轻编导恍然大悟，连忙点头：“原来是这样！我之前总想着让明星主导，反而忽略了职场里的普通人。谢谢您广志桑，我回去就改方案！”
又有一个负责动画的编导提问：“广志桑，《暗芝居》里的都市怪谈都很吓人，但观众却说‘怕又忍不住看’，您是怎么把握‘恐怖’和‘共鸣’的平衡的？我做的恐怖动画，观众总说‘只有吓人，没有意思’。”
“因为《暗芝居》的核心不是‘恐怖’，是‘人性’。”野原广志的语气严肃了几分，“比如‘稻草人’那集，恐怖的不是稻草人本身，是主角为了钱，把邻居的田地烧了，最后被稻草人‘惩罚’的故事。观众怕的是‘恶有恶报’的宿命感，共鸣的是‘不能为了利益丢了良心’的道理。”
他看着年轻编导：“你做恐怖动画，先想清楚‘想传递什么’。是想讲‘不要贪心’，还是‘要珍惜家人’？把道理藏在恐怖的外壳里，观众看完后，除了害怕，还能记住点什么，这样才算成功。”
会议室里的
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