着。
岛津义弘则拿出笔记本，笔悬在纸上，偶尔低头记录几句，大多是“镜头角度”“配乐选择”这类细节。
当看到野水正泰切生鱼片的慢动作时，高田俊英突然开口：“这个镜头的光线处理得不错，金枪鱼的纹理看得很清楚，却不显得油腻——是谁负责的灯光”
“是关东台的斋藤茂桑。”广志回答，“他调整了摄像机的光圈，还加了反光板，才拍出这个效果。”
高田俊英点了点头，没再说话，继续盯着幕布。直到片子结尾，野水正泰说“大海给什么，我们就吃什么，不能贪心”时，会议室里安静了几秒，坂田信彦才率先鼓起掌：“好！这片子拍得有温度，比我预期的好太多了！”
岛津义弘合上笔记本，语气里带着明显的赞赏：“我原本以为，纪录片只会拍些枯燥的过程，没想到你能把人物拍得这么鲜活。野水桑这个角色，有固执，有坚守，还有对大海的敬畏——比有些电视剧的主角还立体！”
高田俊英也收起了之前的审视，语气缓和了不少：“我承认，我之前低估了你。这个拍摄手法很特别，不像现在霓虹纪录片常用的‘全景+解说’模式，你更注重细节和现场音，反而更有代入感。这是你特意研究的”
“是。”广志点头，“我研究过近几年国内外的纪录片，发现现在的观众更在意‘沉浸感’。所以我减少了旁白，多用现场音和特写镜头，让观众感觉自己就站在海鲜市场里，看着野水桑捕鱼、切鱼——这种‘身临其境’的感觉，比旁白的讲解更有说服力。”
这时，广志的心里忽然闪过一个念头——要是这些人知道，自己的拍摄手法其实来自前世21世纪的纪录片，不知道会是什么反应。
前世的纪录片早就摆脱了“说教式”的框架，讲究“以小见大”，用个体故事折射群体情感，还会运用慢动作、微观镜头等技术，让画面更有冲击力。
而现在1991年的霓虹纪录片，还停留在“记录事件”的阶段，要么拍历史文化的宏大叙事，要么拍社会议题的严肃讨论，很少有人关注普通人的生活细节，更别说用细腻的镜头语言去呈现了。
岛津义弘显然没察觉到广志的心思，他兴奋地说：“我敢肯定，这片子一定能拿奖！不说别的，就冲野水桑的人物塑造，还有‘从海到桌’的叙事逻辑，就能在人文类纪录片里脱颖而出！而且你拍的是千叶的海鲜，说不定还能带动东京湾地区的生鱼片热潮——到时候我竞选市长，还能借‘推动本土文旅’的由头拉选票！”
坂田信彦笑着补充：“何止是拿奖，广告商肯定也会感兴趣。你看片子里的金枪鱼拍卖、野水屋的生鱼片，这些场景都能植入广告，比如海鲜市场的赞助、刀具品牌的合作——比单纯的综艺植入更自然，商家应该会愿意投钱。”
高田俊英也点头：“我之前还担心，纪录片拉不到赞助，现在看来是我想多了。明天我就让广告部的人跟千叶县的渔业协会联系，看看能不能谈个长期合作——既能给片子拉赞助，又能帮当地推广海鲜，双赢。”
广志适时开口：“高田桑，还有个事想跟您商量。千叶县厅的石上本郎桑想提前要一份样片，说是要在文旅推广会上放，您看可以吗”
“当然可以！”
高田俊英立刻答应，“这是好事，能帮片子提前预热，还能跟地方政府搞好关系——让剪辑部多做一份拷贝，明天就让人送过去。”
就在这时，岛津义弘忽然愣了一下，像是想到了什么，他看向广志：“广志君，我有个想法。现在东京台的很多节目结尾，都会加一段我参与的‘国民对话’，跟观众聊一聊社会话题。你看，能不能在《舌尖上的霓虹》结尾，也加一段类似的内容我可以跟野水桑聊一聊渔业的传承，或者跟观众聊一聊‘本土美食的意义’——这样既能增加节目跟观众的互动，也能帮我提升曝光度，为选举造势。”
广志心里立刻有了方案，却没有立刻答应，而是故作思考了几秒，然后笑着说：“岛津前社长，这个想法很好。我觉得可以设计两个桥段：第一个桥段
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