，再次炒作“立场问题”，企图将一部文艺作品政治化。
面对压力，时荣凤选择正面迎战。
她在微博发布一条长文，标题为《我们为何要拍〈情人〉》：
> “这部电影不是为了煽动对立，而是为了记录那些被时代洪流裹挟的普通人。他们不是英雄，也不是罪人，只是在一次次选择中挣扎前行。如果我们连讲述真实情感的勇气都没有，又何谈文化自信？”
文章获得数十万转发。
连一向低调的吴宸熙也罕见发声：“艺术的价值，在于它敢于触碰禁忌。如果一切都必须安全，那电影院不如改成广告牌。”
舆论逐渐反转。
越来越多影评人站出来支持，称《情人》是“近年来最具人文关怀的华语电影尝试”。
一周后，影片进入后期冲刺阶段。
剪辑室昼夜不息，七台工作站同步运行。时荣凤亲自操刀主剪，坚持保留大量长镜头与留白段落。她删去了原定的一场回忆戏??林婉清与初恋男友的海边约会，理由是：“现在的痛，不需要过去的甜来衬托。”
音乐总监提出异议：“至少留一段主题旋律吧？否则观众会迷失情绪方向。”
她摇头：“让他们自己去找。真正的共鸣，是从沉默里长出来的。”
最终版粗剪完成当日，全体制作人员齐聚尖沙咀影院试映。
片长一百四十五分钟，节奏缓慢却不拖沓，每一帧画面都像一幅流动的油画。IMAX胶片带来的质感令人震撼，尤其是几场夜戏??维多利亚港的灯火倒映在湿漉漉的地面上，仿佛整个城市都在流泪。
当最后一个镜头落下??林婉清独自走过罗湖桥，背影渐行渐远，背景音是孩童哼唱的粤语童谣《月光光》，全场无人离席。
十秒静默。
随后掌声如雷。
有人哭了，有人久久不能言语。
就连最冷静的技术人员也红了眼眶。
“送审。”时荣凤站起身，声音坚定，“这一次，我们要堂堂正正地上映。”
三天后，批复下达：准予公映，建议分级提示（PG-15）。
这是近年来少有的高规格文艺片全线通关，也被业内视为合拍片审查尺度的一次重大突破。
紧接着，柏林电影节组委会正式宣布：《情人》入围主竞赛单元，角逐金熊奖。
首映当晚，德国科尼希斯贝格宫座无虚席。
外交官、影评人、电影学者齐聚一堂。放映前，主办方播放了一段简短介绍视频，提到本片“以个体命运折射区域变迁，用克制影像承载炽热情感”。
灯光熄灭，银幕亮起。
从第一帧黑白航拍镜头开始，全场便陷入沉寂。
随着剧情推进，呼吸声似乎都变得小心翼翼。当刘德桦在雨中跪地痛哭，质问“你知不知道我女儿每天都在问我爸爸去哪儿”时，后排一名德国女记者悄悄抹泪；当刘伊菲在片尾独自走过边境桥，身影消失在晨雾中，全场静默十秒，随后爆发出长达十五分钟的起立鼓掌。
外媒评价如潮水般涌来：
《银幕》称其：“以私密情感撬动宏大叙事，堪称新世纪华语电影的里程碑之作。”
《好莱坞报道者》写道：“刘伊菲贡献了职业生涯最惊艳的表演，她让全世界看到了东方女性的坚韧与脆弱。”
《卫报》直接打出满分：“这不仅是一部电影，更是一封写给时代的遗书。”
回国后，荣誉纷至沓来。
金像奖提名十三项，打破文艺片纪录；金鸡奖首次将“最佳外语片推荐作品”授予一部合拍片；豆瓣评分稳居分高位，超五十万人标记“看过”。
然而最让时荣凤动容的，是某个深夜收到的一条短信。
发信人：谢霆峰。
内容只有八个字：“下次合作，算我一个。”
她笑了笑，将号码存入通讯录，备注改为“谢先生?动作指导”。
然后关掉手机，走向正在搭建的新片场景。
阳光洒在ARRI Alexa 65摄影机上，反射出耀眼光芒。
远处，工人们正忙着组装一座仿古戏台，背景板写着三个大字??《浮生》。
这是她筹备多年的新项目，改编自沈从文小说《边城》，讲述湘西少女与码头少年之间纯净而悲剧的爱情。全片计划采用黑
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