了他。许安华起初还有些拘谨，但翻开剧本后，神情很快就变了。他看得极其认真，时而蹙眉思索，时而会心一笑，看到最后，竟也忍不住轻轻叹了口气。
看完后，许安华抬起头，眼神明亮而激动：“张先生，这剧本……写得真好！我很久没看到这么干净、这么有生命力的青春故事了。它没有那些俗套的桥段，所有的情感都藏在细节里，像溪水一样慢慢流淌，最后汇成江海。我……我很想拍它！”
张凡从他的眼神和反应中，看到了对作品的尊重和创作的热情，这正是他需要的。“许导，如果交给你，你会怎么拍？我要的不是浮夸的偶像剧，我要的是真实的、能让人闻到青春味道的‘回忆’。”
许安华立刻阐述了自己的想法：强调纪实感和生活流，大量运用自然光，采用偏素颜或淡妆的演员，注重环境音和细节道具的真实性，表演上要求自然松弛，杜绝程式化的“表演青春”……他的理念与张凡的想法不谋而合。
“好，就是你了。” 张凡当场拍板。
接下来是选角。张凡的要求非常明确：我们要找的不是明星，而是‘沈’和‘柯’本身，男女主角及其他主要学生角色，必须选择20岁左右、真正具有青春气息和青涩感的演员，最好是新人或在校生，拒绝已经形成固定戏路的“老油条”。他要的是扑面而来的学生感，而不是穿着校服在演戏。
这个要求看似简单，实则苛刻。他们进行了大规模的遴选，看了无数简历和试镜录像。
最终，选定了一位刚从电影学院毕业、眼神清澈干净、略带书卷气的男生饰演柯，以及一位舞蹈学院在读、气质清新脱俗、笑起来有浅浅梨涡的女生饰演沈。其他配角也多是新鲜面孔，整体组合起来，就像一张真实的毕业照。
然后是拍摄场地。张凡否决了随便找个现成学校或摄影棚搭建的方案。
他要求尽可能找到一所具有90年代末、21世纪初气息的中学，或者不惜成本，按照那个年代的风格，一比一地搭建主要场景，如教室、礼堂、操场、主角家的街道等。
美术和道具团队被要求极致考究，从课桌椅的款式、黑板报的内容、学生书包的样式，到街边小卖部的商品，都必须还原时代特征。
张凡将绝大部分预算都投入到了演员的长期生活体验、场景的精心打造、以及后期制作的精雕细琢上。
他要求主演提前进入角色，一起生活、学习，找回中学时代的状态，拒绝了高价流量客串、浮夸的宣传噱头等商业电影常见的操作，他要的就是一份“纯粹”。
项目如火如荼地推进，但这也意味着大量的协调、沟通、决策工作需要张凡亲自把控。
选景、看搭景进度、与导演沟通分镜、审核服装道具……这些工作往往需要他离开魔都，前往选定的拍摄城市（最终选定了一个具有怀旧气息的南方小城）或各个制作基地。
他开始了频繁的短期出差。虽然每次离开都尽量不超过三五天，并且每天都会和家里通视频电话，但家庭的日常重心，不可避免地更多落在了陆雪晴身上。
陆雪晴理解并支持
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