场”，夺回注意力。
效果适得其反。在经历了《星空之思》那种浩瀚宁静的洗礼后，卡特这首充满都市躁动和电子音效的作品，听起来只剩下刺耳的喧嚣和杂乱无章，如同深夜工地的噪音，失去了艺术应有的控制力和美感。他自己也弹得心浮气躁，几个段落甚至出现了明显的失误。
华夏第五位演奏家秦筝上台。她演奏的是——《烽火巴尔干》。
当那充满战争疮痍、民族悲怆、不屈抗争的旋律如同历史洪流般倾泻而出时，整个音乐厅被一种悲壮而崇高的气氛完全笼罩。
这不是个人的情感，这是一个民族的集体记忆和灵魂呐喊。音乐中有战火的呼啸，有家园的哭泣，有战士的怒吼，也有在废墟中依然顽强生长、向往和平的微弱希望。
中段那段如泣如诉、饱含血泪又隐含火山般力量的旋律，让无数听众潸然泪下，灵魂震颤。
而最后辉煌的技巧展现和如同胜利曙光般的结尾，又让人热血沸腾，感受到一种从绝境中重生的、不可摧毁的精神力量。
史诗！真正的音乐史诗！
卡特那首《都市布鲁斯终极混响》在《烽火巴尔干》这幅用血与火、泪与希望绘就的宏伟历史画卷面前，简直成了街头巷尾的无病呻吟，轻浮得可笑，渺小得可怜。
第六轮：寒冬与烈焰
安娜·彼得罗娃教授脸色铁青地上台，她演奏了技巧登峰造极、情感极度压抑后爆发的《西伯利亚永冬风暴》。
依旧强悍，依旧深沉，依旧充满了斯拉夫民族特有的苦难与坚韧。
但《烽火巴尔干》已经将这种“民族苦难与抗争”的主题，表达到了某种极致。彼得罗娃的演奏，更像是在一个已被开拓到极致的领域内，进行的一次技术上更艰深、情感上更极致的“强化演绎”，少了那份开天辟地般的“原创震撼”。
华夏第六位演奏家沈星河上台。他演奏的是——《马背狂诗》。
热烈奔放如草原烈火的开场，辉煌灿烂的技巧展示，中间穿插着悠长深情、如同牧歌般的旋律段落。
整首曲子充满了蓬勃的生命力、自由的灵魂和豪迈不羁的草原气质。它是狂欢，是庆典，是生命力的尽情挥洒，是对“活着”本身的最高赞歌。
彼得罗娃那首充满严冬苦难和压抑力量的《永冬风暴》，在《马背狂诗》这种炽热、自由、尽情燃烧的生命烈焰面前，显得沉重而阴郁，仿佛永远困在寒冬，未曾见过春日的阳光与辽阔。
最终轮：理性的黄昏
让-皮埃尔·勒菲弗最后一位走上台。这位高卢大师的步伐，沉重得仿佛灌了铅。前面六轮，西方已是一败涂地，败得体无完肤，败得尊严扫地。
他现在上台，已经不是为了胜利，而是为了……尽可能地保住一点点，最后一点点的体面，展示一下西方音乐在“理性结构”这个最后堡垒上的高度。
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