一号休息室的门虚掩着，隔绝了外面偶尔传来的脚步声与交谈声，自成一方安静的小天地。李
星文坐在靠窗的实木桌前，指尖捏着一支墨蓝色的钢笔，笔尖悬在洁白的稿纸上方，片刻后，缓缓落下。
“《Auld Lang Syne》”
三个英文字母被书写得遒劲有力，笔锋间带着几分刻意的郑重。
李星文凝视着这行标题，眼底掠过一丝微光——这是他刚刚耗费一点积分，从绑定的“娱乐系统”中兑换而来的英文歌曲。
系统的提示音还仿佛萦绕在耳畔，强调着这首歌在乐坛的分量，而李星文心中早有定论：
只要谈及承载友谊的英文歌曲，《Auld Lang Syne》永远是绕不开的经典，它就像中文世界里周华健的《朋友》一般，早已超越了歌曲本身的界限，成为一种文化符号，一种提起“友谊”二字便会第一时间涌上心头的集体记忆。
那些关于离别与重逢、陪伴与牵挂的情愫，都藏在简单的旋律与歌词里，跨越了语言的隔阂。
写完标题，李星文特意放慢了书写的速度。钢笔在纸上划过，发出沙沙的轻响，像是在与时光对话。
他没有急于一气呵成，而是逐句斟酌，偶尔停下笔，眉头微蹙，手指轻轻敲击着桌面，脑海中回响着系统传输过来的原曲旋律，又结合当下节目的主题，在某些词句旁做着细微的修改。
比如将“well take a cup o kindness yet”调整为更贴合舞台表达的语序，又在“for auld lang syne”后添了一个小小的顿号，让情感的递进更显从容。
阳光透过百叶窗的缝隙，在稿纸上移动，将他专注的侧脸勾勒出柔和的轮廓，睫毛在眼睑下投下浅浅的阴影。
整整半个小时，他几乎未曾挪动过身子，唯有笔尖的移动和偶尔翻动纸张的轻响，打破了休息室的宁静。
当最后一个单词落下，李星文长舒一口气，放下钢笔，抬手揉了揉有些发酸的手腕，看着满满两页纸的歌词，嘴角勾起一抹淡淡的笑意。
然而，李星文并不知道，在他潜心打磨歌词的同时，演播厅的其他休息室内，竞争早已悄然升温。
此刻，至少有三支队伍已经抢先一步完成了歌词创作，正紧锣密鼓地进行谱曲工作。
毕竟，以“情”为主题的歌曲在乐坛太过常见，爱情的缠绵、亲情的厚重、友情的真挚，几乎是每位资深作曲老师的创作母题。
许多人早年间便积累了不少相关的曲谱存稿，或是有现成的旋律框架，只需根据歌词稍作调整便能成型。
这并不违反节目组“原创歌曲”的规定，反而能最大程度地节省时间，抢占先机。
收起思绪，李星文将歌词稿纸平铺在桌面上，朝着休息室另一侧招了招手。
宋佳琪正抱着一把吉他调试音准，闻言立刻放下乐器走了过来，她的长发随意地束在脑后，露出光洁的额头，眼神中满是期待。
周明远则提着一台便携式电子琴，快步上前，将设备放在桌旁的支架上，指尖已经忍不住在琴键上轻轻点了点，发出几个清脆的音符。
“歌词搞定了，咱们现在开始编曲。”李星文指着稿纸，声音沉稳，“这首歌的核心是怀旧与温暖，旋律不能太复杂，但要足够打动人。我想以钢琴为主旋律，搭配吉他的和弦，再加入一些小提琴的衬底，增强情感的层次感。”
宋佳琪俯身看着歌词，手指无意识地在桌面上打着节拍：“我觉得前奏可以用钢琴单音切入，慢慢引出和弦，营造一种时光流淌的感觉。副歌部分吉他可以加重一点，让情绪更饱满。”
周明远点点头，打开电子琴的音色库：“我赞同，节奏上可以稍缓，用四分音符为主，避免太急促，毕竟是讲友谊的歌，要的是娓娓道来的感觉。”
三人很快投入到编曲工作中，休息室里顿时响起了此起彼伏的乐器声。
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