备和怨气消了不少。
他犹豫了一下，还是小心翼翼地将怀里的白石菩萨立像，双手捧着，递给了陈阳。“你看吧，小伙子。小心点，它……它年纪大了，有些地方不太结实。”
叮嘱的语气，像在托付一位老友。
陈阳郑重地双手接过，入手微沉，石质细腻冰凉。他先整体感受，佛像残高约二十九厘米，体量适中。正如他之前远观所感，体态敦实，立姿沉稳，重心略偏，反而有一种自然的生活感，非刻意摆出的僵直姿态。虽然双臂自肘部以下缺失，部分璎珞也有残损，但主体保存完好，气韵贯通。
他凑近细看。头戴的花冠为四瓣式，正面一瓣中央浮雕一尊结跏趺坐的化佛（阿弥陀佛），这是观音菩萨身份的重要标识。花冠雕刻层次分明，边缘锐利清晰，虽经岁月磨损，但刀工留下的利落痕迹依然可辨，绝非近代软绵无力的工具所能为。
菩萨面相丰圆饱满，额头宽阔，眉骨清晰，眉如远山，细长而舒展，眼帘低垂，目光内敛，仿佛凝视着下方芸芸众生，又仿佛沉浸于无边的慈悲禅定之中。鼻梁挺直，鼻翼丰满，嘴唇小巧，嘴角微微上翘，勾勒出一抹极其含蓄、内敛而又充满温暖力量的微笑。
这微笑，不是程式化的雕刻，而是灌注了古代匠人对佛法慈悲理解的、具有高度感染力的艺术表达。面部的肌肉线条柔和自然，肌肤仿佛带有弹性，在窗外光线的映照下，石质的温润感与“玉质感”隐约浮现。
陈阳轻轻转动佛像，观察衣饰。菩萨袒上身，斜披络腋，衣纹处理采用了典型的北朝至隋过渡期手法。衣纹线条相对简洁，紧贴身体轮廓，流畅而富有节奏感，既表现出衣料的轻薄质感，又隐约可见身体的结构起伏，确实残留着“曹衣出水”的遗韵，但已不像北朝那样强调贴身湿漉的效果，而是趋向于一种更为圆润、饱满的体量感。
这与隋代造像艺术从清瘦向丰腴过渡的特征相符。颈下佩戴宽边项圈，中央镶嵌一颗摩尼宝珠，两侧璎珞繁复，珠串、花饰、流苏层叠而下，虽部分残损，但剩余的雕刻精细入微，珠粒圆润，花叶翻转生动，显示出极高的雕刻技艺。
下身着长裙，裙摆垂地，褶皱层叠有序，线条疏密得当，刀法利落，在裙摆边缘和转折处，能清晰地看到雕刻时干净利落的起止痕。
石质是上好的汉白玉或类似的白石，质地均匀细腻，表面经过精细打磨和长年累月的摩挲、空气氧化，形成了一层深厚温润的“玻璃光”包浆，光泽内敛柔和，绝非新工刺目的“贼光”或做旧手法能轻易模仿。
在衣纹深处、璎珞间隙等不易触及的地方，还能看到自然的土沁和微小的钙化痕迹，分布自然，与整体包浆融为一体。
“体躯由北朝的‘秀骨清像’向丰满圆实转变……腹部微突，姿态略显僵硬，但已经具有动感……”
“衣纹疏朗有序，多采用直线刻划，兼具北朝简练与唐代繁复的过渡特征……璎珞、宝冠等装饰华美富丽，细节精巧……” 陈阳心中默念着专业描述，与眼前实物一一印证，越发肯定自己的判断。
这绝非民国仿品能达到的艺术高度和岁月沉淀，即便不是标准开门的隋代，也绝对是唐早期继承隋风的精品，艺术价值和文物价值极高。
耳
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